在那些政治元素之外，这只是一曲真实的凡人歌罢了。

这才是这部电影，最大的反转和反套路！

如今，每当颁奖季到来，就会有很多身上绑着各种政治正确元素的励志鸡汤电影进入各大电影节。

这些电影每一部身上都带着闪闪发光的政治正确要素，它们不仅带着，还在片中不断加强、加深、强调这些政治正确要素。

纵观影史，即使是以前那些有名的鸡汤电影，也不能免俗，《阿甘正传》强调主角是个智商不够达标的人，《当幸福来敲门》强调底层黑人的贫苦，《阳光小美女》强调一家子失败者。

连这些成功的鸡汤片，都免不了要不断强调它们身上那些闪闪发光的政治正确的亮点，以此博取各大颁奖典礼的青眼。

那么其他鸡汤电影，更是不能免俗了。

可是。

这部《以我》却如此不同！

初看，它带着一身政治正确的元素，典的不能再典了。

再看，导演却一直在做减法，一直减一直减，减到它身上所有的政治正确元素都几乎看不到了。

片中同性恋元素的存在感弱到几乎人们都忘了。

片中聋哑人的困境和社会压力，很少提及。

片中对于底层社会的塑造和生活，根本就没拍！

这个导演到想干嘛？

她到底想干嘛？

怎么能这么的一身反骨呢？

可是。

即使如此了。

这片子依旧感人至深，而且，还更感人了。

为什么呢？

接着看吧。

这个导演，最大的特点，就是慢。

她所有的镜头，推进都非常慢。

这种慢是对抗现代电影中的那种感官刺激的慢，是让人完全可以沉静下来的慢，也是让观众们读懂每一帧画面的慢。

这种慢，和主人公内心的慢，是遥相呼应的。

因为主人公是一个敏感内向的人，他沉默寡言封闭内心，因为他自卑，不知道该如何面都这个世界，整个世界在他眼里，都是钝感的。

所以，镜头慢，是主人公内心的反应。

是他在面对同性恋这个身份的时候，对自我的探索和认知。

这种慢，给了故事充分的留白，结合闪回的梦境，霓虹的慢镜头，时常有一种无声胜有声的效果。

因为聋哑人家庭，世界其实是静音的，无言胜千言万语，是他们的常态。

这些缓慢、停滞的留白，仿佛是无声的钥匙，让整个家庭中每个人的情绪在克制中澎湃，在隐忍中深情。

这种慢，真的格外打动人。

每次看到那些无声胜有声的缓慢留白，本尼就想哭。

有种仿佛触碰到了自己内心深处的、敏感的少年时期的自己的感觉。

虽然他不是同性恋，也不是聋哑底层家庭，但是那种细腻敏感的少年心事、无助、迷茫，都是相似的。

每一个有着年少经历的人，都能感知到的。

这一切太神奇了！

在这个一身反骨的导演减掉了所有的政治累赘元素后……

一部鸡汤电影的本来面貌，终于是出现在人们眼前。

而这本来才应该是励志片最原来的面貌不是吗？

大家都是普通人，哪有那么多乱七八糟的特殊身份和政治元素叠加？

现在的很多励志片都走偏了。

明明凡人歌的感动，才更是普通人可以共情感的！

当故事逐渐走向高·潮。

当聋哑人父母在无声中安静地看着儿子在人们沉醉的目光中弹琴，当父亲触摸上因为弹琴而震动的琴键。

他仿佛通过琴键的震动听到了，儿子弹琴的声音。

对于父亲来说原本是静音的世界，却因为琴键的震动，让他感受到了儿子的天赋和热爱。

看到这一幕。

本尼再也没忍住了，他真的忍不住了。

眼泪开始止不住地留了下来。

他只感觉到了胸中有一种难言的感情正在汹涌。

是感动，是澎湃的感情。

原来在去除了繁杂的元素后，能够直观得到的感动，是如此澎湃！